Heritage & imagination
The Orrling Story
Från Helsingborg förenar House of Orrling en familjetradition av gediget hantverk med en självständig kreativ vision. Från Torsten Orrlings resor genom Europa 1953 till Håkans första ateljé och de kollektioner som sedan växte fram visar varje kapitel ett samtal mellan konst, smycken och livet omkring dem.
Our History
-
1953
A Family Tradition
Discover the story
1953
A Family Tradition
Orrling Jewellery har sina rötter i en levande familjetradition av kreativitet och hantverk. Berättelsen tar sin början 1953, när Håkan Orrlings far Torsten ger sig ut på gesällvandring genom Europa. Där fördjupar han sin kunskap om smyckekonsten och lägger grunden till familjens starka förbindelse med hantverket.
Historien rymmer också konstnären G. Åberg, Torstens grandonkel, som levde i Paris konstnärliga kretsar och umgicks med bland andra Léon Bonnat och Carl Larsson på Montmartre. Åberg sökte konstnärlig frihet och förnyelse, men avled tragiskt i lungtuberkulos vid endast 25 års ålder efter en teaterföreställning.
Hans anda lever vidare i generationer och är en del av Orrlings förening av konst, tradition och modig kreativitet.
-
1971
A Creative Heritage
Discover the story
1971
A Creative Heritage
Håkan Orrling föds i Markaryd, en liten ort i Sverige. Hans far Torsten kommer från Stockholm och hans mor Gisela från Hamburg.
Föräldrarna träffas i Hamburg när Torsten reser i Europa för att fördjupa sina kunskaper inom guldsmedsyrket. De bosätter sig senare i Markaryd, där Torsten byter riktning inom sitt hantverk, vidareutbildar sig och börjar arbeta som formgivare hos det välkända belysningsföretaget Hans-Agne Jakobsson.
-
1977
Anna — A Creative Beginning
Discover the story
1977
Anna — A Creative Beginning
Anna Kassai, senare Anna Orrling, inleder sin kreativa karriär inom frisöryrket och öppnar sin egen studio 1996. Hon driver den fram till 2010 och utvecklar sitt hantverk och företagande innan hon helt ägnar sig åt Orrling Jewellery.
Hennes bidrag sträcker sig långt bortom det dagliga arbetet. Genom sitt engagemang har hon skapat den frihet, tid och de resurser som varit avgörande för deras gemensamma kreativa vision. Som både kreativ partner och drivande kraft har Anna spelat en avgörande roll i att förverkliga idéerna.
Utan hennes hängivenhet och kreativitet hade Orrling Jewellerys resa inte varit möjlig.
-
1989
The Goldsmith’s Journey
Discover the story
1989
The Goldsmith’s Journey
Jag började min utbildning på guldsmedsakademin. Redan från början drogs jag till det stillsamma mysteriet i att forma ädelmetall – ett hantverk där kreativiteten kunde röra sig fritt genom händerna.
En tidig anställning under dåligt ledarskap lärde mig något viktigt och gav mig beslutsamheten att skriva min egen historia.
Några år efter utbildningen öppnade jag min första ateljé, övertygad om att kreativitet, hantverk och respekt alltid måste gå hand i hand.
-
1990
The Gisela Blomma
Discover the story
1990
The Gisela Blomma
Den första Gisela Blomma-designen tar form 1990. Det blir början på en kreativ berättelse som senare ska återbesökas och förfinas.
-
1993
A New Perspective
Discover the story
1993
A New Perspective
Jag studerade tillsammans med deltagare från hela Europa vid det som då kallades Institutet för ädelmetaller i Köpenhamn/Emdrup, där jag gick en universitetskurs med inriktning mot design. Utbildningen öppnade en ny kreativ dimension och introducerade perspektiv som för alltid kom att forma mitt sätt att se på smyckekonsten.
-
1997
The First Atelier
Discover the story
1997
The First Atelier
Efter flera år i olika ateljéer, där jag lärde mig genom handens, materialets och processens disciplin, öppnade jag min egen studio, Artmetall. Det blev början på en mer personlig väg och en plats där kreativiteten fick större frihet.
Arbetet utforskade skulpturala smycken i blandade material: akryl, plast och organiska element i möte med ädelstenar. Formerna bar intryck från resor och expeditioner – från stamkulturens uttryck i Serengeti till Jaipurs livfulla färger och ädelstenstraditioner.
Hos Artmetall möttes rått och förfinat, organiskt och dyrbart.
Smyckena rörde sig mellan utsmyckning och små skulpturer, med spår av landskap, resor och minnen. Allt växte fram på bara 25 kvadratmeter, där ateljé, öppen verkstad och ett modernt showroom samsades.
-
2001
A New Chapter in Fine Jewellery
Discover the story
2001
A New Chapter in Fine Jewellery
Den första ateljén var liten – bara 25 kvadratmeter – och kändes snart ännu mindre när idéer, skisser och nya skapelser växte fram.
Behovet av större utrymme för både hantverk och kundmöten blev tydligt.
År 2001 flyttade vi till en större ateljé med ett mer framträdande showroom.
Samtidigt tog verksamheten en ny riktning mot fine jewellery, med de första kreationerna infattade med noggrant utvalda ädelstenar. Ett nytt varumärkesuttryck och en ny logotyp markerade utvecklingen.
-
2003
Art, Love and a Shared Journey
Discover the story
2003
Art, Love and a Shared Journey
Håkan Orrling presenterar sin första separatutställning med verk i blandteknik, där ädelmetaller vävs samman med olja och duk.
Utställningen undersöker gränslandet mellan föremål som bärs och föremål som betraktas – var smycket slutar och konsten börjar, och var gränsen går mellan konst och hantverk. Samma år möts Håkan och Anna och blir förälskade.
Kort därefter reser de tillsammans till Indien för att köpa ädelstenar. Resan väcker ett gemensamt intresse för smyckekonsten och viljan att arbeta tillsammans, början på ett partnerskap i både livet och skapandet.
-
2005
Amour Griffe
Discover the story
2005
Amour Griffe
År 2005 föds Amour Griffe ur en enkel tanke: kärlek är aldrig enbart mjuk. Ett hjärta bildar grunden, och ur dess mitt växer en kloform naturligt fram.
Formen fångar kärlekens och livets stillsamma paradox – skönhet och styrka, ömhet och skärpa. En symbol där känslan får kropp i ädelmetall.
-
2006
The Bodhi Tree
Discover the story
2006
The Bodhi Tree
År 2006 introducerade vi konceptet The Bodhi Tree, ett ramverk som utmanade gränserna för ett annars stereotypt smyckelandskap. Likt ett rotsystem lät idén andlighet och materiell verklighet växa ur samma källa.
Den ställde enkla men grundläggande frågor: Var dig själv. Hitta dig själv.
Vilket smycke är du? Vad har störst värde – känslans betydelse eller diamantens storlek?
Kanske saknar frågorna slutgiltiga svar, eller så visar sig svaren långsamt över tid. I The Bodhi Trees förgrenade struktur började många idéer växa och grunden till en verklig varumärkesidentitet tog form, liksom de första tankarna bakom flera av dagens designer.
-
2007
Listening to Life
Discover the story
2007
Listening to Life
År 2007 gifter sig Anna och Håkan och påbörjar sin gemensamma resa som makar.
Samma år förändras livet i grunden när Anna föder deras första barn.
Det största ögonblicket väcker också de största frågorna och ger en ny medvetenhet om livets skörhet, kärlek och ansvar.
Från denna stund börjar tankarna stilla påverka arbetet och tillföra smyckenas uttryck en ny känslighet för det som verkligen betyder något.
-
2008
A New Setting
Discover the story
2008
A New Setting
År 2008 tog vi vårt hittills största steg, både kreativt och ekonomiskt.
Vi formgav och byggde ett showroom i verklig lyxklass, helt handtillverkat av Inredo efter vår egen design. Miljön skulle ge kunderna en ny upplevelse, där atmosfär, material och hantverk speglade samma omsorg som smyckena.
Här fick även den växande samlingen av high jewellery-kreationer från ateljén den inramning den förtjänade.
-
2009–2016
A Time to Grow
Discover the story
2009–2016
A Time to Grow
Under åren 2009–2016 utvecklades familjelivet och det kreativa arbetet sida vid sida. När Håkan och Annas två yngre barn föddes kom nya perspektiv på både livet och arbetet. Efter investeringarna 2008 fokuserade ateljén på organisk tillväxt. Event, utställningar och ett mindre nätverk av utvalda återförsäljare gjorde att smyckena nådde fler människor. Gisela Blomma återupptogs och förfinades med inspiration från Henri Matisses ljusa, flödande former. Nya kollektioner, däribland Vermilion Zone och Little Nomad, växte fram ur samma utforskande period. Åren blev en viktig del av husets kreativa grund – en tid av sökande, förfining och utvecklingen av en egen väg.
-
2010
A Shared Focus
Discover the story
2010
A Shared Focus
När kraven från de två verksamheterna växer säljer Anna sin frisörstudio efter fjorton år.
Beslutet ger henne möjlighet att helt fokusera på att stödja och utveckla Orrling Jewellery med sin kreativa erfarenhet och sitt entreprenörsperspektiv.
-
2017
Links — A Shared Purpose
Discover the story
2017
Links — A Shared Purpose
I samarbete med Humanium Metall lanserade vi projektet Links, där metall från förstörda illegala skjutvapen omvandlades till meningsfulla smycken. Humanium Metall samarbetade med myndigheter världen över för att beslagta och permanent förstöra illegala vapen. Metallen smältes ned till ett certifierat material som symboliserade övergången från våld till hopp. Med detta material skapade vi ett av världens första 3D-printade smycken i Humanium Metall. Links-armbandet blev en symbol för förbindelsen mellan design, innovation och socialt ansvar. En del av intäkterna från varje sålt armband stödde initiativets arbete för att få bort illegala vapen ur omlopp. Även om Humanium Metall-initiativet senare avslutades består dess betydelse. Tillsammans bidrog vi till att tiotusentals illegala skjutvapen förstördes och aldrig skulle kunna användas igen. Ett kapitel i vår historia där hantverk och mening möttes för att förvandla redskap för skada till symboler för hopp.
-
2019
The Beginnings of Molekules
Discover the story
2019
The Beginnings of Molekules
Inspirerade av etruskisk granulering börjar vi experimentera med små sfärer ordnade i renodlade mönster. Former som för tankarna till partiklar, molekyler och materiens byggstenar.
Arbetsnamnet blir Molekules – ett namn som lever kvar än i dag. Perioden präglas också av betydande tillväxt, delvis genom ett samarbete med den svenska supersportbilstillverkaren Koenigsegg. Ateljén får i uppdrag att utforma ett sortiment av smyckesaccessoarer och tillverkar tusentals armband och halsband åt kunder världen över.
-
2020
A New Name, New Logo a Larger Vision
Discover the story
2020
A New Name, New Logo a Larger Vision
När verksamheten växer börjar sökandet efter en större studio. En industrilokal med stora fönster mot gatan i centrala Helsingborg ger plats för nästa kapitel: en flytt från 100 till 350 kvadratmeter.
Samtidigt skapas en ny visuell identitet. Orrling blir varumärkesnamnet och ersätter Artmetall, namnet som använts sedan starten 1997.
Orrlings monogram formas av de sammanflätade bokstäverna A, H och O – Anna, Håkan och Orrling. Mer än en grafisk signatur blir det en symbol för deras gemensamma vision, partnerskap och resa.
-
2021
Opening the Doors
Discover the story
2021
Opening the Doors
Den nya ateljén och showroomet står färdiga och öppnar officiellt i november 2021. Nu samlas hantverket och kollektionerna under ett och samma tak.
Samma år leder ett besök i New York till ett första möte med Bergdorf Goodman och samtal med inköpare på Saks Fifth Avenue. Diskussionerna med Saks resulterar i en överenskommelse om att inleda ett samarbete under säsongen 2022. En intern omstrukturering hos Saks gör senare att planerna för att introducera nya varumärken pausas.
-
2023
Recognition and a New Chapter in America
Discover the story
2023
Recognition and a New Chapter in America
Håkan Orrling utses till finalist i kategorin Fine Jewelry vid Fashion Group Internationals Rising Star Awards i New York, under namnet ARILD.
Grundandet av Orrling Inc. markerar satsningen på USA och ett nytt kapitel för varumärket.
Samma år får Orrling uppdraget att formge ett armband åt World Childhood Foundation inför organisationens kommande 25-årsjubileum. Ballon Bracelet föds.
-
2024
A Year of Royal Milestones
Discover the story
2024
A Year of Royal Milestones
Orrling medverkar vid World Childhood Foundations 25-årsjubileum. Vid samma bord som prinsessan Madeleine överlämnar teamet det första Ballon Necklace i 18 karats guld.
Samma år får ateljén äran att formge ett par chandelierörhängen och en cocktailring som prinsessan Sofia bär vid Nobelfesten. Hon bär båda smyckena under firandet, och cocktailringen uppmärksammas i kvällens direktsända tv-bevakning.
-
2025
Introducing Icon
Discover the story
2025
Introducing Icon
De första Icon Bracelets och det tillhörande systemet gör en stillsam debut. Konceptet tas varmt emot redan från början, väcker intresse och markerar inledningen på ett nytt kapitel för Orrling.
-
2026
Orrling 2.0
Discover the story
2026
Orrling 2.0
Orrling går in i ett nytt skede med lanseringen av Orrling 2.0. Ett omfattande kreativt arbete skapar en ny digital upplevelse med Icon Bracelet Configurator i centrum.
När varumärket når en större publik börjar smyckena uppmärksammas av kända profiler i både USA och Skandinavien.
